“哈基米”一词在日语里原本指的是“蜂蜜”，但由于很多萌宠短视频都用一首歌词里有“哈基米”的日语歌做为BGM，这个词也就慢慢演变成了“萌宠”的代称。

随着经济的蓬勃发展，社会上的单身人士越来越多，“吸猫”“撸狗”已经成为了大家生活中越来越不可缺少的精神慰藉，各类萌宠在社交平台上频频露脸，拉动了价值过亿的情感消费，“哈基米”更是在最近成为了网友们时刻挂在嘴边的新晋网络热词。

(资料图片)

与此同时，在影视领域，电影《封神》中的新版妲己颠覆了过往“红颜祸水”的设定，以灵气纯真又带点可爱的观感，圈粉了不少观众。“95后”小生邓为则通过饰演《长相思》中的“绿茶狐”涂山璟人气暴涨，晋身暑期档“限定男友”之一。可见在“内娱”，“哈基米”也是不折不扣的流量密码。

那么，今天就让我们借着这个机会来探讨一下，“萌宠元素”是如何在影视作品中发挥它的巨大作用的？

做主角动人催泪，做配角治愈人心

“动物元素”出现在影视作品中，一般可以分为两种情况。第一种，作为主角或配角，以纯粹的萌宠形象出现；第二种，角色的外在形象虽然和人类无异，但本体为动物，多存在于神话、仙侠题材的作品中，例如上文中所说的“妲己”。

我们先来讨论第一种情况。一直以来，在影视内容的创作上，以萌宠为中心展开叙事的作品无外乎有两类：一，着重探讨人与动物的情感关系，强调宠物格外忠诚的属性，例如，《宠爱》《导盲犬小Q》，被不同国家翻拍了N次的《忠犬八公》等等。二、以相对少见的工作犬为主角，展现他们将帮助人类的使命置于自身安危之上，无私奉献的一面，例如，《神犬小七》《神犬奇兵》《警花与警犬》等等。

可以说，在经过戏剧化的提纯处理后，宠物身上真诚、勇敢、纯粹、不离不弃等特质被拉到了满格，而这种美好情感所能得到的共鸣往往是普世性的，哪怕平时不养宠物的观众，也会被剧中它们无私的爱与付出击中内心最柔软的地方，“母性”与“保护欲”瞬间爆棚。早在今年3月，中国版《忠犬八公》上映的时候，就有大批影迷在社交平台直呼，“杀我别用小狗刀”，“这个世界没有可爱的小动物们是绝对不行的”。

不过，这类题材的劣势也是显而易见的，首先，无论是萌宠主题电影还是萌宠主题电视剧，大部分都会延续被市场验证过的保守模式，离不开“忠犬不离不弃陪伴主人”“流浪狗千辛万苦寻回主人”“警犬为了保护人类壮烈牺牲”等催泪套路，鲜少有让人眼前一亮的创新。

其次，荧屏上的动物们虽然看着讨喜，但在拍摄的过程中，哪怕是最好的驯兽师，也不可能让它们百分百的听从指令，所以剧组想要获得剧情所需要的动作与情绪，往往只能依靠大量的重复拍摄来捕捉足够多的素材，后期再进行加工。

基于以上原因，以萌宠为主角的影视作品，开发价值其实并没有那么高，近年来也鲜少出现爆款。相比之下，以萌宠作为配角的影视作品，开发空间就要大的多了，哪怕戏份有限，对内容依然有着不小的加持作用。

在现代社会中，宠物的重要性不亚于家庭成员，所以它们完全能够成为推动剧情发展的重要引子，主要角色可能会因为宠物争吵、决裂，也可能会因为它们改变、成长。例如在《三十而已》中，猫咪的走失让钟晓芹彻底崩溃，成为了压倒她原本就疲惫不堪的婚姻的最后一根稻草，同时也让钟晓芹开始思考“人终究要学会独自成长”的道理。

当然，萌宠们最大的价值就是，哪怕它们什么都不做，也有治愈人心、赶走焦虑的作用，所以，在影视作品中设置一个或真实、或通过CG合成的“宠物配角”，时不时出场几次卖卖萌，在吸引观众注意力的方面往往会产生奇效，特别是在故事基调比较沉重的剧集当中，它们也能起到调节氛围的作用，有张有弛，让观众不用一直沉浸在主角被“虐”的悲伤里，例如，《香蜜沉沉烬如霜》中身姿矫健，十分通人性的魇兽；《扶摇》中憨态可掬的仓鼠元宝；《宸汐缘》中一直忠心耿耿保护灵汐的五碗等等。

鲜活灵动展现“圈粉”实力，“狐系角色”内外兼修拔得头筹

与由真正的动物在影视剧中出演的萌宠角色相比，近年来，第二种“外形思维与人无异，但本体为动物”的角色似乎更具影响力，很多都给观众留下了十分深刻的印象。

为了让故事、人设更加的合理化，这类角色一般会出现在奇幻、神话、仙侠背景的作品里，本体形态遍及飞禽走兽无所不包，但要论其中出现次数最多、最受观众欢迎的，当属“狐狸”一族。

在动物界，“狐狸”一直被认为是狡黠多智、灵气十足的，《聊斋》等我国古典文学作品的传播不仅再一次的加固了这种看法，还赋予了它们外貌姣好、风流多情，不论男女，都代表了欲望与诱惑的“设定”。

这些“内外兼修”的“刻板印象”堆叠起来，不论放进什么样的故事里，都算得上是丰满立体、张力十足，助力角色大放异彩不在话下，是名副其实的“流量密码”。

纵观近年来各种影视作品中出现的“狐系角色”，它们虽然性格上天差地别，却无一不摇曳生姿、鲜活灵动，展露出了不俗的“圈粉”实力。

时间稍远的有《画皮》中为了爱情不惜牺牲自己的小唯，《三生三世十里桃花》中性格随性、不受拘束，但有仇必报的青丘帝姬白浅，俏皮可爱、明艳动人的九尾红狐白凤九，《二代妖精》中，本性至真至纯，一心想要报恩的白纤楚，《结爱·千岁大人的初恋》中看似傲娇腹黑，其实是宠妻狂魔的贺兰静霆。

最近的，也有《长月烬明》中媚骨天成又炙热洒脱的翩然，《封神》中不再“背锅”，化身“纣王的哈基米”的妲己，《长相思》中忠诚纯情，不计条件的为小夭付出，“人夫感”拉满的涂山璟。

除了“狐系角色”，“猫系角色”在影视领域同样拥有一席之地，毕竟哪怕是隔着屏幕，也很少有人能抗拒得了“撸猫”的诱惑，《我在大理寺当宠物》中的茹小岚和《喵，请许愿》中的小休都将“猫性”与“人性”融为一体，日常中各种类似萌宠的小表情、小动作，让观众在无形中平添了几分对角色的怜爱。

另外值得一提的是，还有一种角色的“动物化”在现实题材里十分常见，他们既没有“原形”，也不会变身成动物，但人物本身的性格却被赋予了动物性的概念。

最典型的就是“小狼狗”“小奶狗”，这类“犬系角色”一般存在于姐弟恋题材的作品中，他们开朗、热情、忠诚，经常黏着女主“奶狗撒娇”求抱抱，充分提供情绪价值，在女主偶尔脆弱的时刻，又能化身“狼狗”保护姐姐，一套操作下来，观众很难不少女心爆棚。

那么，“动物原型”或者“动物人设”，是如何在角色塑造和内容创作的过程中起到加持作用的呢？

首先，一部剧想要抓住观众的眼球，最忌讳主角人设平淡无奇，毫无戏剧张力，而在人设的铺垫上，也不能“前摇太长”，让观众看了半部剧，也总结不出来个一、二、三，亮点何在。

“动物系角色”则恰好能完美的规避掉这些问题，大部分此类角色在正常拥有“人性”的基础上，又叠加了动物原型的思考、行为方式，例如狐狸的率真、热情，猫的懵懂、慵懒，人设立刻就丰满多维了起来，可谓是一种自带的天然优势。

另外，某种动物是什么“性格”，大家心里早就有了一个“刻板印象”，是以有动物原型的角色，往往标签醒目，观众能够在第一时间就get到其人设的基本特质，演员在表演的过程中，也能依据这点迅速抓住整个人物的“脉络”。

其次，“动物系角色”与其它角色互动，也非常容易催生出普通设定中不会有的，具备特殊张力的人物关系，让一众网友深陷其中“嗑生嗑死”。

例如，《我在大理寺当宠物》中的青墨颜和茹小岚，乍一看是“霸道总裁”加“傻白甜”的老套搭配，但在赋予了茹小岚猫咪属性之后，“傻白甜”就变成了动物的可爱、蠢萌，两人之间的打打闹闹也变成了“撸猫日常”，让原本普通的“发糖”情节多了一种妙趣横生的新鲜感，男女主之间的CP感也因此水涨船高。

还有《封神》中殷寿与妲己的CP，在刻意加重了妲己身上的动物性之后，“主人与哈基米”的设定越发的深入人心，这种关系没有被定义为纯粹的爱情，反而显得更加清爽、讨喜，圈粉了不少看过电影的观众。

相信未来无论在大荧幕上还是在小荧屏中，经典的“哈基米”形象仍旧会源源不断的涌现，为大家带来或感动、或悲伤、或治愈的观影、观剧感受。